El tema que da nombre a la producción, “SOL”, es el primero de los tracks. Une las corrientes R&B y Salsa intencionadamente, ya que son los estilos de su preferencia. Un mensaje cargado de positivismo, con letra en inglés, sonido neoyorquino y un estribillo que reza: “No hay dolor que dure mil años, no hay rostro que llore mil lágrimas”, con la voz de su compositor, Jeremy Bosch. Yeissonn Villamar desarrolla un solo en los teclados al igual que el guitarrista Mike Ciro. El siguiente tema “MÍA” presenta una obertura en rumba afrocubana y se traslada al sonido salsero que sirve de base para que el vocalista Carlos Cascante de Costa Rica, lleve el mensaje, fortalecido con la intervención de George Delgado y Camilo Molina en las tumbadoras, con un solo de Mike Ciro en la guitarra eléctrica.

Con el sabor del R&B se presenta en tercer lugar el corte lleva por nombre “JILLALUDE”, un juego de palabras que da a entender que se trata de un interludio que abre paso al siguiente track, “CLARITY” interpretado en inglés y español en la voz de Jeremy Bosch, con un inicio cadencioso que va subiendo la intensidad, con algunos cortes sabrosos antes del coro. De nuevo, hay lugar para un nuevo interludio, más afrocubano: “TRIANGLE”, que sirve de apertura para el siguiente número: “SONIC”, un Montuno-Cha con la interpretación de Joe Locke en el vibráfono y la letra asumida esta vez en español por Jeremy Bosch, con la cadencia de Robby Ameen.

A continuación, el encuentro entre el ritmo mozambique y las melodías del soul encadenados a bordo de “SUNSHINE”, donde brillan Jonathan Powell en la trompeta, Joe Locke en el vibráfono, Robby Ameen en la batería y en el remate el oportuno y efectivo aporte de la vocalista de soul Ada Dyer, uno de los cortes más interesantes del disco. Flugelhorn y trompeta son los instrumentos que asume Johnattan Powell acompañado por los teclados de Yeissonn Villamizar en “PASOS”, sabroso latin jazz para degustar en cualquier momento.

Un nuevo interludio denominado “-11” se presenta a esta altura, lleno de sosiego para dar lugar al infaltable bolero, con una gran orquestación que incluye una gruesa cuerda de vientos que dan el peso armónico y melódico que apoya la voz de Carlos Cascante, en medio de esta obra titulada “ETERNO”, una hermosa composición que inspira. El romanticismo continúa con Jeremy Bosch en “QUÉDATE”. Por último, la velocidad y dinamismo del Funk hace presencia contundente en “RIDE” con la voz de Ada “Adaritha” Dyer, vocalista quien viene trabajando en este ambiente desde 1988.

El nombre “Sol” surge de un momento de inspiración, acontecido en el municipio costero  de Sitges, en la provincia de Barcelona, España, cuando el trombonista observaba el Sol cada mañana mientras escribía algunos de sus arreglos y decidió nombrar con esta corta pero candente palabra este nuevo trabajo que ha sido producido, además, bajo su propio sello Circle 9.

Beavers ha sido un músico dedicado a defender el sonido de la Salsa neoyorquina y sus participaciones en otros proyectos derivan de esta iniciativa. Después de mudarse a Nueva York y recibir su Maestría en Composición de la Manhattan School of Music en 2002, su carrera fue impulsada con gran fuerza desde su trabajo con Eddie Palmieri y La Perfecta II. Luego, con esta misma agrupación ganó su primer premio Grammy® por el disco “Listen Here” en 2006.

En su trayectoria, ha actuado, arreglado y grabado para Spanish Harlem Orchestra, Willie Colon, Mingus Big Band, Ruben Blades, Típica ’73, Gilberto Santa Rosa, Paul Simon, Diego El Cigala, Christian McBride, Típica 73 y muchos otros. Como líder, ha grabado, contando ya con este trabajo “Sol”, cuatro excelentes álbumes. Los otros son: “Art of the Arrangement” (Artistshare, 2017), “Los Titanes del Trombón” (2015), “Two Shades of Nude” (2010).

* Diego Aranda para Latinastereo