Comiéndose a Nueva York Charanga América

Comiéndose a Nueva York

Charanga América

Charanga América fue fundada por el percusionista George Maysonet en 1978. Su momento hegemónico estuvo entre los años 70 y 80 en el que impuso grandes éxitos a través de su discografía. El trabajo más destacado de esta agrupación se tituló «Comiéndose a Nueva York» del año 1980, siendo el tercero de su producción musical. Ya había proyectado su trabajo en sus anteriores grabaciones y a partir de este disco la charanga de Maysonet iba en serio por la conquista del público neoyorquino, en un momento en que la era de las charangas que impusieron la pachanga había quedado atrás por causa del arrastre del boom de la Salsa. Sin embargo, su sonido que mezclaba el estilo de charanga tradicional cubana y una estructura más cercana a la de la salsa, en parte por la inclusión del set de bongó y campana que no son instrumentos propios de la formación charanguera, hicieron que su trabajo fuera tenido en cuenta por las emisoras y recibiendo del público gran aceptación.

Al menos cuatro temas del repertorio incluído llegaron a convertirse en éxitos que hoy gozan del título de ‘clásicos’ en el ambiente salsero. El disco abre con «Se quema la Sazón», del cantante y compositor Rafael ‘Felo’ Barrio, quien hizo parte de la plantilla vocal, canción que abre con unas formas rítmicas similares a las del boogaloo, para pasar a pachanga lenta con el permanente acompañamiento de los violines sobre el coro que abre paso más adelante a la voz del cantante dominicano José Bello. El segundo corte del disco lo protagoniza una de las más recordadas canciones de esta charanga, también obra de Felo Barrio, «Julio El Gitano», el cual tiene una obertura con el piano de Willie Rodríguez a lo flamenco para pasar a montuno cha, mientras que la lírica  narra las aventuras de un hombre abandonado por su mujer, acompañado de su perro King, interpretado al estilo del flamenco con una coplas de secuencia en el medio, al estilo de las sevillanas que en su forma narrativa parten de un detalle primario hasta dar con algún elemento que conecte con la situación relatada (bendito sea el árbol con el que hicieron el papel, con el que fabricaron el almanaque que anunció el día –er día– de la partida de esa mardita mujé… y olé y me voy con mi perro), para dar paso al coro definitivo que redondea la historia.

El tercer corte, un número de onda romántica, marcado por el dolor, que se convirtió en himno de la agrupación, compuesto por María Medina bajo el título «Mañana», poema en toda su dimensión, profundamente conmovedor, apoyado por una hermosa melodía que refuerza el sentimiento de la letra, la cual se sostiene sobre el ritmo de pachanga lenta, sin perder el swing bailable, con un gran solo de violín de Lewis Khan, seguido del coro en el que se destacan las voces de Tempo Alomar, José Bello y Felo Barrio. El número siguiente, “Bailen Merengue” respondía a un momento en el que el merengue dominicano estaba en tendencia y terminaría invadiendo las radios y pistas latinoamericanas, poniendo en jaque a la Salsa en cierto tiempo y esta agrupación tenía cómo hacerlo, ya que su flautista, Bobby Nelson también interpretaba el saxo, instrumento que desplazó al acordeón y la presencia del cantante dominicano José Bello, para hacer un buen merengue del estilo perico ripiao tradicional de la isla.

El lado B de este disco inicia con «Así Nació el Son», interpretada por Héctor Tempo Alomar, relatando el origen del Son montuno, un tema bailable que se apoya en su desarrollo de la presencia permanente de los coros sin pregones y las armonías típicas de las charangas. Le sigue «Son diferente», montuno desarrollado con la idea de mostrar la flexibilidad del formato charanguero para adoptar los diferentes estilos de la música criolla, con la voz del pianista, compositor y cantante puertorriqueño Ray Pérez (no confundir con Ramón Epifanio Pérez de Venezuela).

El tercer surco de este lado del LP contiene el éxito «Mi orquesta se respeta», número que pone en su sitio la calidad de la América en un ambiente lleno de charangas en Nueva York. Y el mensaje original de Felo Barrio se relata en primera persona para hablar representativamente por una agrupación que aportaba con su sonido el poder de la tradición y nadie mejor para decirlo con contundencia como Tempo Alomar. El disco cierra con el bolero «Nuestras Vidas» de Orlando de la Rosa, en la voz de José Bello, con el que finaliza este banquete musical de la Charanga América.

La carátula diseñada por Jorge Millet (quien además participa en los coros) muestra un diorama en el que aparece una boca comiéndose literalmente a Nueva York, comenzando por las otrora Torres Gemelas, cuyos tonos surgen de una paleta de colores predominantemente rosa y gris y el fondo general tiene un efecto de salpicadura o rociado, que le da una textura urbana neoyorquina de invierno a la imagen. En la parte trasera hay un texto descriptivo sobre el percusionista y director George Maysonet:

HISTORIA DE GEORGE H. MAYSONET

Natural de Cataño, Puerto Rico, Nació el 19, de abril de 1938. Entra en la música en 1958 con la Charanga de Alfredito Valdes, y tocó en la Orquesta de Willie Rosario, Eddie Palmieri, Pacheco; Johny Seguí, Orquesta Novel y Orquesta Broadway. Hoy en dia està con su propia orquesta, La Charanga America. Disfrutela